Portfolio – Robert Sainer
Zeitgenössischer Künstler
Über mich
Ich wurde in München geboren und bin ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeiten sich durch eine einzigartige Verbindung von Abstraktion und Figuration auszeichnen. In meiner künstlerischen Praxis beschäftige ich mich mit der Wahrnehmung der Welt und den subtilen Übergängen zwischen Realität und Imagination. Durch die Kombination von Fotografie, Malerei und Skulpturen versuche ich, komplexe emotionale und visuelle Erfahrungen zu schaffen, die den Betrachter sowohl herausfordern als auch berühren.
Meine Werke zeichnen sich durch ein tiefes Interesse an der Auseinandersetzung mit Formen, Farben und Texturen aus. Ich experimentiere mit verschiedenen Medien und Techniken, um Schichten von Bedeutung und Tiefe in meine Arbeiten zu integrieren – von der klassischen Malerei bis hin zu modernen, experimentellen Ansätzen. So entstehen Werke, die visuell und intellektuell ansprechen und die den Dialog zwischen Tradition und Innovation suchen.
In meiner Kunst strebe ich nach einer Synthese aus zeitlosen Kunsttraditionen und modernen Ausdrucksformen. Diese Mischung verleiht meinen Arbeiten eine Qualität, die sowohl in der Gegenwart verankert ist als auch auf zukünftige Entwicklungen in der Kunst reagiert.
Künstlerische Praxis
Die menschliche Wahrnehmung und die Art und Weise, wie wir mit der Welt umgehen, sind zentrale Themen in meiner Arbeit. In meiner Malerei nutze ich kräftige Farben und dynamische Formen, um emotionale Landschaften und psychologische Zustände darzustellen. Dabei entstehen oft Werke, die den Betrachter zu einer Reflexion über die eigenen inneren Erfahrungen anregen.
In meinen Skulpturen und Fotografien erkunde ich die Beziehung zwischen Objekten und Raum. Die Materialien und Medien, die ich verwende, sind vielfältig und reichen von Acrylfarben und Fototransfers bis hin zu Collagen und digitalen Techniken. Diese Mischung ermöglicht es mir, den traditionellen Kunstbegriff zu erweitern und neue Ausdrucksformen zu finden, die sowohl eine physische als auch eine metaphorische Dimension haben.
Ausstellungen und Projekte
Meine Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Dazu gehören sowohl Solo- als auch Gruppenausstellungen, bei denen ich die Möglichkeit hatte, meine Vielseitigkeit als Künstler zu zeigen und kontinuierlich neue kreative Wege zu erforschen.
2024 Kunstverein Starnberg Schlossberghalle Starnberg Verückte Zeiten
2024 Schloß Garatshausen – Ausstellung “blühend”
2024 Tutzing – GOLF-CLUB TUTZING e.V. – PRISMATIK
2024 Tutzing – Praxis Zink – Schönheit in der Unendlichkeit „Beauty in infinity“
2023 Garmisch-Partenkirchen / Grafenaschau
2023 Kunstverein Starnberg feiert 40-jähriges Jubiläum – Schlossberghalle Starnberg
2023-2024 München – KUNST IN DER REGIERUNG VON OBERBAYERN – MAXIMILIANSTRASSE
2023 Starnberg – Sommerausstellung BLÜHEND – Kunstverein Starnberg
2021 Starnberger Seeprominade – Aufgeweckt und Eingeweckt
2021 Herrsching – Institute für Form und Farbe
2019 Seeshaupt – Café der schönen Dinge
2018 Tutzing – Brown Collection
2017 München – GALERIE DER KÜNSTLER*INNEN
2016 Bad Tölz – Gewinner im Katholischen Kreisbildungswerk Bad Tölz-Wolfratshausen
2015-2017 Bernried – Phoenix Ausstellung im Buchheimmuseum
2013 München – Karolinen Sammlung
2012 München – Chaos Crew
2011 Seeshaupt – Markt Halle
2010 München – Kaya Walch Sammlung
2010 Spanien – Ibiza Es Canaret – Holzskulptur zur Erinnerung an die 3 großen Waldbrände der letzten Jahre
Don’t play with me, cause you play with fire.
Robert Sainer
82402 Seeshaupt
info@robertsainer.com
www.robertsainer.de/
-
, 2016
Klassische Fotografie Skywalk ist eine fotografische Annäherung an die Perseiden, den bekanntesten Meteorstrom, der im Volksmund auch »Tränen des Laurentius« heißt.
-
, 2016
Skywalk ist eine fotografische Annäherung an die Perseiden, den bekanntesten Meteorstrom, der im Volksmund auch »Tränen des Laurentius« heißt.
-
Inspired, 2016
Die Serie „ BLACK IN LIGHTS“ ist eine fortlaufenden Serie mit 10 Werken. Um diese Fotografien zu erstellen, wurden Lichtinstalationen in abgedunkelten Räumen bzw. nachts unter freiem Himmel mit klasischer Technik belichtet. Entstanden sind magische Momente, in denen die Kraft von Schwarz und Weiß im Einklang harmonieren.
-
Prisma 8.0, 2024
Das Bild "Prismatic Lightplays" ist eine zeitgenössische Collage, die eine faszinierende Kombination aus Licht, Farben und Texturen präsentiert. Die Collage besteht aus verschiedenen Elementen, die zusammengeschmolzen sind, um ein einzigartiges visuelles Erlebnis zu schaffen. "Prismatic Lightplays" ist ein fesselndes Kunstwerk, das den Betrachter fesselt und über die Vielfalt und Schönheit von Licht und Farben nachdenken lässt. Jedes Werk aus der Serie "Prismatic Beauty" präsentiert ein Prismatisches Licht, das durch die Verwendung elementarer Farben sowie 12 Karat Weißgold und 23 Karat Doppelgold verstärkt wird.
1300 mm x 1250 mm -
Let it flow, 2024
Zeitgenösische Collage Tauchen Sie ein in die Welt der "Metamorphose der Elemente und der Zeit" und lassen Sie sich von der Schönheit und dem Mysterium der Natur inspirieren. Jedes Gemälde aus dieser Serie (Beauty in Infinity) ist eine Einladung, die verborgenen Schätze des Universums zu entdecken und die unendliche Fülle seiner Farben und Formen zu feiern.
1250 x 1250mm -
Soulhealer, 2024
Zeitgenösische Collage aus der Serie Beauty of infinity Auf dem Bild ist eine schöne und lebendige Blütenkomposition zu sehen. In der Bildmitte befindet sich eine fesselnde Figur, die als Seelenheiler abgebildet ist. Sie strahlt Wärme und beruhigende Energie aus, repräsentiert unsere Reise zu spirituelles Wachstum. Umgeben von blühenden Blumen, symbolisiert sie unsere innere Heilung und Kraft. Das Kunstwerk lädt uns ein, uns auf die positive Energie zu konzentrieren, die aus Natur und Selbstfürsorge entsteht.
1500 x 1500mm
